舞蹈花旦登场-花旦舞蹈服装定做
青衣和花衫、闺门旦有什么区别
青衣在北方剧种里称青衣,南方剧种称正旦。按照传统来说,青衣在旦行里占着最主要的位置,所以叫正旦,扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物,大多数是贤妻良母,或者是贞节烈女之类的人物。年龄一般都是由青年到中年,没有老年,老年就变成老旦了。正旦表演上的特点是以唱工为主,动作幅度比较小,行动比较稳重。念白都是念韵白,一般不念散白,而且唱工相当繁重。典型的正旦戏例如《白蛇传》最后的一折《祭塔》,还有孙尚香听说刘备的讯,到江边去哭祭的《祭江》,《孟姜女哭长城》的孟姜女,《雪梅教子》中的秦雪梅,《春秋配》的姜秋莲,《贺后骂殿》的贺后等都是正旦扮演的。青衣和花旦以及闺门旦的最大区别就是,该女已婚配~~
花衫是花旦和青衣的混合体,楼上找的资料其实很明白:“把青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架等融为一炉,创作出一种唱、念、做、打并重的旦角行当,人们把它命名为花衫(花旦和青衫的结合)。”其实概念就是这样的。
说闺门旦不能不提花旦,花旦是中国戏曲旦行中的一支,区别于正旦也就是青衣、武旦和老旦。扮演的多为天真烂漫、性格开朗的妙龄女子。也有的是属于泼辣,放荡的中、青年女性。花旦中,又有闺门旦、玩笑旦、泼辣旦、刺杀旦的分支,所以楼主所问的闺门旦,也包括在花旦的范围之内,总之,花旦是未婚少女的专利。京剧中,闺门旦属于花旦的其中一种,扮演的一般是还没有出嫁的少女,其中性格内向、腼腆的,与正旦接近,如京剧“荀(慧生)派”戏《勘玉钏》中的俞素秋、《红楼二尤》中的尤二姐。《凤还巢》中的程雪娥,尽管多由梅派正旦扮演,也可以归入闺门旦中。
戏曲服装有哪些?
戏曲服装的类别有哪几种?
戏曲衣服分类:皇帽、纱帽、蟒、官衣、箭衣、靠、翎子、盔头、靴、罪衣罪裙 皇帽:戏曲盔帽。也叫“王帽”或“堂帽”。为剧中皇帝专用之礼帽。帽形微圆,前低后高,金底,上铸金龙,缀**绒球,后有朝天翅一对,左右各挂**大穗。 纱帽:戏曲盔帽。帽形微圆,前低后高,纯黑色。两旁插方翅者,为生角扮演的忠正文官所戴。如《群英会》中的鲁肃;插尖翅者为净角扮演的奸邪者所戴。如《四进士》中的顾读;插圆翅者为丑角扮演的文官所戴。 蟒:圆领、大襟、大袖、长及足,满身纹绣:上为云龙,下为海水,为传统戏曲中帝王将相的公服。又有男蟒、女蟒之分。女蟒较短,绣龙凤,为后妃、贵族妇女所穿。 一般说来,皇帝穿**蟒袍;臣僚所穿,以红蟒为贵重;性格粗豪者服黑蟒、蓝蟒;年轻俊雅者服白蟒、粉色蟒;年长者服古铜色或香色蟒。无论穿男蟒、女蟒,都要腰围玉带。 官衣:传统戏曲中的文官服,样式与蟒同,圆领大襟,无满身纹绣,只在胸前和后心有方形补子各一块,上绣仙鹤等飞禽,颜色有紫、红、蓝、黑等。依官阶大小分别,宰相、国老等著紫色,巡按、府道等著红色,知县等著蓝色,黑色则为驿丞门官穿用,又称素服。女官衣较男官衣稍短,颜色有红、秋香色2种。红官衣为一品夫人穿用,也作为传统的结婚礼服。 箭衣:圆领、大襟、马蹄袖或敞袖,前后开衩齐腰,长及足。原为清代官服,用於戏曲舞台则上自皇帝、高级将领,下至一般武士,绿林人物皆可穿用。分龙箭(上绣龙纹、下绣海水)、花箭(上绣团花)、素箭。龙箭为皇帝及高级将领穿用;花箭为一般武将穿用;素箭有黑、蓝等色,为公差、老军穿用。 靠:又称“甲”。传统戏中武将的装束。圆领、紧袖、长及足,分前后两片,上下及两肩绣鳞纹或丁字纹,中部靠肚略阔,硬里、凸起,绣虎头纹或龙纹,背间有一虎头形的背虎壳,上可插四面三角形靠旗,腿部有两块护腿,为靠牌。靠有软、硬两种,软靠不用靠旗。依剧中人物的性格、身份、年龄和脸谱区分靠的颜色。女靠自腰及足缀有彩色飘带数十根,胸前加护心镜。 翎子:传统戏曲中剧中人物所戴盔帽上的饰物,即雉尾。成对插于盔头两侧,可增加美观,演员用以表演各种优美的舞蹈动作,表现人物的思想感情。用于传统戏中番王、番将、山大王、妖精等。有些英武的青年将领,如吕布、周瑜等也戴。 盔头:传统戏曲中剧中人物所戴各种冠帽的通称。大体分为冠、盔、巾、帽四类。冠为帝王、贵族的礼帽;盔,为武职人员所戴;巾,多为软质,属于便服;帽类比较复杂,自皇帽至草帽,名目繁多。与盔头配合戴用的还有许多附件,如驸马翅、翎子、狐尾等。盔头按人物身份、性别、年龄等的不同而分别使用。 靴:传统戏曲常用的高帮或长帮的鞋。种类繁多,有高方、朝方、快靴、虎头靴等。高方即厚底靴,高腰,方头,底厚二、三寸,黑缎面,白底,为生、净角色穿蟒、官衣、靠等作庄重威严打扮穿用。朝方底稍薄,一般为丑扮官员、文人穿用。快靴半高腰,薄底。虎头靴前端饰有虎头纹,多为武生穿用,便于开打。 罪衣罪裙:一种戏曲服装。也叫罪衣裤。立领、对襟、普通袖,红色,布质,为传统戏曲中的罪犯专用服装。
戏曲有几种服装
这太多了,大概就是武生、小生、老生、青衣、花旦等等这些角色的衣服,还能细分很多种,而且每一种戏曲都有一些差别,所以剧团出差都有好几口大箱子带着衣服和饰品。
传统戏曲服装的艺术内涵主要有哪些
在我国的戏曲舞台上,传统戏是经久不衰的一朵奇芭,其服饰是极其丰富多彩的,得到世界各国人民的赞叹。下面仅举出一些传统戏中的服饰以作参考。
皇帽
──戏曲盔帽。也叫“王帽”或“堂帽”。为剧中皇帝专用之礼帽。帽形微圆,前低后高,金底,上铸金龙,缀**绒球,后有朝天翅一对,左右各挂**大穗。
纱帽
──戏曲盔帽。帽形微圆,前低后高,纯黑色。两旁插方翅者,为生角扮演的忠正文官所戴。如《群英会》中的鲁肃;插尖翅者为净角扮演的奸邪者所戴。如《四进士》中的顾读;插圆翅者为丑角扮演的文官所戴。
蟒
──戏曲服装。圆领、大襟、大袖、长及足,满身纹绣:上为云龙,下为海水,为传统戏曲中帝王将相的公服。又有男蟒、女蟒之分。女蟒较短,绣龙凤,为后妃、贵族妇女所穿。
一般说来,皇帝穿**蟒袍;臣僚所穿,以红蟒为贵重;性格粗豪者服黑蟒、蓝蟒;年轻俊雅者服白蟒、粉色蟒;年长者服古铜色或香色蟒。无论穿男蟒、女蟒,都要腰围玉带。
官衣
──戏曲服装。传统戏曲中的文官服,样式与蟒同,圆领大襟,无满身纹绣,只在胸前和后心有方形补子各一块,上绣仙鹤等飞禽,颜色有紫、红、蓝、黑等。依官阶大小分别,宰相、国老等著紫色,巡按、府道等著红色,知县等著蓝色,黑色则为驿丞门官穿用,又称素服。女官衣较男官衣稍短,颜色有红、秋香色2种。红官衣为一品夫人穿用,也作为传统的结婚礼服。
箭衣
──戏曲服装。圆领、大襟、马蹄袖或敞袖,前后开衩齐腰,长及足。原为清代官服,用於戏曲舞台则上自皇帝、高级将领,下至一般武士,绿林人物皆可穿用。分龙箭(上绣龙纹、下绣海水)、花箭(上绣团花)、素箭。龙箭为皇帝及高级将领穿用;花箭为一般武将穿用;素箭有黑、蓝等色,为公差、老军穿用。
靠
──戏曲服装。又称“甲”。传统戏中武将的装束。圆领、紧袖、长及足,分前后两片,上下及两肩绣鳞纹或丁字纹,中部靠肚略阔,硬里、凸起,绣虎头纹或龙纹,背间有一虎头形的背虎壳,上可插四面三角形靠旗,腿部有两块护腿,为靠牌。靠有软、硬两种,软靠不用靠旗。依剧中人物的性格、身份、年龄和脸谱区分靠的颜色。女靠自腰及足缀有彩色飘带数十根,胸前加护心镜。
翎子
──传统戏曲中剧中人物所戴盔帽上的饰物,即雉尾。成对插于盔头两侧,可增加美观,演员用以表演各种优美的舞蹈动作,表现人物的思想感情。用于传统戏中番王、番将、山大王、妖精等。有些英武的青年将领,如吕布、周瑜等也戴。
盔头
──传统戏曲中剧中人物所戴各种冠帽的通称。大体分为冠、盔、巾、帽四类。冠为帝王、贵族的礼帽;盔,为武职人员所戴;巾,多为软质,属于便服;帽类比较复杂,自皇帽至草帽,名目繁多。与盔头配合戴用的还有许多附件,如驸马翅、翎子、狐尾等。盔头按人物身份、性别、年龄等的不同而分别使用。
靴
──传统戏曲常用的高帮或长帮的鞋。种类繁多,有高方、朝方、快靴、虎头靴等。高方即厚底靴,高腰,方头,底厚二、三寸,黑缎面,白底,为生、净角色穿蟒、官衣、靠等作庄重威严打扮穿用。朝方底稍薄,一般为丑扮官员、文人穿用。快靴半高腰,薄底。虎头靴前端饰有虎头纹,多为武生穿用,便于开打。
罪衣罪裙
──一种戏曲服装。也叫罪衣裤。立领、对襟、普通袖,红色,布质,为传统戏曲中的罪犯专用服装。
戏剧服饰,在戏剧这门综合艺术中占有重要地位。它辉煌灿烂、绚丽多采,具有极强的观赏性和艺术感染力。人们在欣赏戏剧优美的唱腔、富于音乐性的念白和精彩的舞蹈艺术时,无不为珠光闪闪、丝帛纷呈,令满堂生辉的戏剧服饰所吸引,沉醉在它给人的审美......
戏曲服装一般都有什么面料啊?
面料太多了,一般上台好的面料是软缎,长水袖好的是杭纺
戏曲服装的特征是什么?
戏曲服装的特征有以下几点:
一、具有形式美
戏曲服装如同戏曲的脸谱以及表演,都不是写实的,而是远离生活真实,追求艺术真实,具有很强的形式感和形式美。最典型的例子是乞丐的富贵衣。
二、具有意象美
戏曲服装的形式美,不单是为了形式美而形式美,更关键是为了创造出戏曲人物的意象美。戏曲艺术同其他戏剧品类,都以塑造人物形象为中心任务。
三、具有意境美
戏曲的特色,是活用虚拟的程式化歌舞即唱作念打,在塑造意象化人物的同时创造优美的舞台意境;在创造优美的舞台意境的同时塑造意象化的人物。
戏曲行头有哪些
戏曲演出用具,戏曲服装,曲艺演员所用的乐器
戏曲衣服的种类有哪些?
戏曲衣服分类:皇帽、纱帽、蟒、官衣、箭衣、靠、翎子、盔头、靴、罪衣罪裙
皇帽:戏曲盔帽。也叫“王帽”或“堂帽”。为剧中皇帝专用之礼帽。帽形微圆,前低后高,金底,上铸金龙,缀**绒球,后有朝天翅一对,左右各挂**大穗。
纱帽:戏曲盔帽。帽形微圆,前低后高,纯黑色。两旁插方翅者,为生角扮演的忠正文官所戴。如《群英会》中的鲁肃;插尖翅者为净角扮演的奸邪者所戴。如《四进士》中的顾读;插圆翅者为丑角扮演的文官所戴。
蟒:圆领、大襟、大袖、长及足,满身纹绣:上为云龙,下为海水,为传统戏曲中帝王将相的公服。又有男蟒、女蟒之分。女蟒较短,绣龙凤,为后妃、贵族妇女所穿。
一般说来,皇帝穿**蟒袍;臣僚所穿,以红蟒为贵重;性格粗豪者服黑蟒、蓝蟒;年轻俊雅者服白蟒、粉色蟒;年长者服古铜色或香色蟒。无论穿男蟒、女蟒,都要腰围玉带。
官衣:传统戏曲中的文官服,样式与蟒同,圆领大襟,无满身纹绣,只在胸前和后心有方形补子各一块,上绣仙鹤等飞禽,颜色有紫、红、蓝、黑等。依官阶大小分别,宰相、国老等著紫色,巡按、府道等著红色,知县等著蓝色,黑色则为驿丞门官穿用,又称素服。女官衣较男官衣稍短,颜色有红、秋香色2种。红官衣为一品夫人穿用,也作为传统的结婚礼服。
箭衣:圆领、大襟、马蹄袖或敞袖,前后开衩齐腰,长及足。原为清代官服,用於戏曲舞台则上自皇帝、高级将领,下至一般武士,绿林人物皆可穿用。分龙箭(上绣龙纹、下绣海水)、花箭(上绣团花)、素箭。龙箭为皇帝及高级将领穿用;花箭为一般武将穿用;素箭有黑、蓝等色,为公差、老军穿用。
靠:又称“甲”。传统戏中武将的装束。圆领、紧袖、长及足,分前后两片,上下及两肩绣鳞纹或丁字纹,中部靠肚略阔,硬里、凸起,绣虎头纹或龙纹,背间有一虎头形的背虎壳,上可插四面三角形靠旗,腿部有两块护腿,为靠牌。靠有软、硬两种,软靠不用靠旗。依剧中人物的性格、身份、年龄和脸谱区分靠的颜色。女靠自腰及足缀有彩色飘带数十根,胸前加护心镜。
翎子:传统戏曲中剧中人物所戴盔帽上的饰物,即雉尾。成对插于盔头两侧,可增加美观,演员用以表演各种优美的舞蹈动作,表现人物的思想感情。用于传统戏中番王、番将、山大王、妖精等。有些英武的青年将领,如吕布、周瑜等也戴。
盔头:传统戏曲中剧中人物所戴各种冠帽的通称。大体分为冠、盔、巾、帽四类。冠为帝王、贵族的礼帽;盔,为武职人员所戴;巾,多为软质,属于便服;帽类比较复杂,自皇帽至草帽,名目繁多。与盔头配合戴用的还有许多附件,如驸马翅、翎子、狐尾等。盔头按人物身份、性别、年龄等的不同而分别使用。
靴:传统戏曲常用的高帮或长帮的鞋。种类繁多,有高方、朝方、快靴、虎头靴等。高方即厚底靴,高腰,方头,底厚二、三寸,黑缎面,白底,为生、净角色穿蟒、官衣、靠等作庄重威严打扮穿用。朝方底稍薄,一般为丑扮官员、文人穿用。快靴半高腰,薄底。虎头靴前端饰有虎头纹,多为武生穿用,便于开打。
罪衣罪裙:一种戏曲服装。也叫罪衣裤。立领、对襟、普通袖,红色,布质,为传统戏曲中的罪犯专用服装。
中国戏曲种类那么多,为什么服饰没有区别
也并不能说是没有区别的,越剧的服饰很多就有区别于其他剧种啊,尤其是越剧的头饰。其实各剧种服饰是有区别的,但戏曲服饰的形式就是那几种,比如衣服上,青衣穿的对披,花旦穿的袄裙裤、饭单,有地位的生角穿的蟒,贵妃穿的女蟒等等这些服装形式通常都是相同的;头饰的话,刀马旦或武功高强的人物通常戴雉鸡翎,贵妃通常戴凤冠等等,这些形式也是几乎不变的,所以我们经常笼统的认为他们一样,但如果你仔细的观察研究每个剧种的话,你会发现各剧种的服饰风格是不同的,这或许与地域特点也有关系。不过,可能相同的部分太多了,所以我们会忽视它们的不同吧,但是它们并不是没有区别!至于这么相似的原因,其实中国的戏曲到了现在我们看到的这个样子,大部分在早期发展中都吸收了昆曲的表演方式和服装等很多方面,慢慢形成各剧种之后才一代代传下来的,大部分剧种中都能看到昆曲的影子,所以昆曲被誉为中国戏曲之母。我想,这是很重要的一个原因吧。以上所谈的是非常不全面的,希望你能够大致理解,如果你对这方面很感兴趣,可以找来各剧种最专业最正宗的来观看对比(其实现在很多业余团体甚至专业剧团的服饰也是不分剧种的,所以一定要找老艺人的视频,最正宗的那些表演),或者做更多的考证,你会发现其中的异同的~
戏曲的行头类别有哪些?
在京剧体系中,盔头、服装、靴鞋都属于行头。在后台,被分为大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔箱。
大衣箱
一 富贵衣
二 蟒
三 官衣
四 帔
五 开氅
六 褶子
七 专用衣
八 清装
九 古装
十 饰物配件
二衣箱
一 靠、铠、甲
二 箭衣、马褂
三 短打衣
四 饰物配件
三衣箱
一 内衣
二 男用靴鞋
三 女用靴鞋
四 附:跷
戏曲里的服饰搭配,有什么含义?
一般武戏演员背后插旗,整个服装叫硬靠,有男式和女式之分,表示人物全副武装,已处于临战状态。 靠旗之生活依据,源于古代将官之令旗。当然,那种实用令旗较小,传令时手执,骑马行进时就插在后腰革带上,作为传令凭证。发展为“靠旗”后,已美化、夸张、加大成为临战武将的装饰物了 靠又称为甲衣,源于清朝将官的绵甲戎服,后来演变为传统戏曲中武将的服装,通常为圆领紧袖。靠分硬靠和软靠,硬靠可插三角形的靠旗,软靠则不插旗。靠跟蟒袍一样不断的演变,改良靠虽不及传统靠威武,但较轻便,特别适用于高难度的武打动作。 男式靠在使用时插靠旗,即表示人物全副武装,已处于临战状态,这叫“硬靠”(靠旗之生活依据,源于古代将官之令旗。当然,那种实用令旗较小,传令时手执,骑马行进时就插在后腰革带上,作为传令凭证。发展为“靠旗”后,已美化、夸张、加大成为临战武将的装饰物了。一般用四面靠旗,缎料,绣“单龙戏珠”)。靠的结构很复杂,全身共有绣片31块,其中有3块可移作它用。穿蟒或穿箭衣者围靠领,象征武将;单用两块靠腿者,象征丢盔卸甲的败将,具有符号意义。 其他的服饰含义,你可以到这个戏曲贴吧去看看了解一下。 tieba.baidu/...&pn=30
戏曲花旦的基本动作
戏曲花旦的基本动作
扇子动作:戏曲花旦常常手持扇子,通过扇子的舞动表达不同情绪和身份。包括扇子的开合、摇动、挥动、盖住脸等动作。
行走动作:戏曲花旦的行走动作通常轻盈、端庄。她们会抬头挺胸,行走时双脚轻轻点地,步伐稳健而优雅。
手势动作:戏曲花旦的手势动作非常重要,通过手指的张合、弯曲、指向等动作来表达情感和意义。手势动作受到严格的规范和训练。
身体姿态:戏曲花旦的身体姿态通常端庄挺拔,背部挺直,腰部不曲。她们经常使用斜身、倾斜头部等姿势来表达不同的情感。
舞台动作:戏曲花旦经常在舞台上进行各种动作,如转身、旋转、踢腿、踩步等。这些动作要求协调、优雅,并与剧情和角色形象相符合。
面部表情:戏曲花旦通过面部表情来展示人物的情绪和性格特点。包括眼神的凝视、眉毛的皱起、嘴角的微笑等。
戏曲是中国传统戏剧形式的统称,源远流长,有着丰富的历史文化内涵。它以诗词、音乐、舞蹈、表演和戏剧性结构为主要特点,通过唱、念、做、打、舞等多种艺术手段来呈现故事情节、展示人物形象和传递情感。戏曲艺术在中国有着广泛的影响力,不仅是一种娱乐形式,更是民族文化的重要组成部分。
中国戏曲有多个剧种,其中最知名的包括京剧、豫剧、越剧、粤剧、川剧、黄梅戏等。每个剧种都有其独特的表演风格、音乐曲调和舞台美学。京剧是中国最著名的戏曲剧种之一,以其高亢激昂的唱腔和独特的脸谱艺术而闻名;越剧则以细腻婉转的唱腔和优美的身段动作而深受欢迎。
戏曲作品通常选取历史典故、古代传说或文学名著等为题材,通过演员的表演和唱词来展现故事情节和人物性格。每个角色都有其特定的形体动作、唱腔、表情和台词,演员需要经过长时间的训练和磨练才能精通。
戏曲艺术不仅强调声、色、美的统一,还注重意境的营造和审美效果的追求。舞台美术、服装道具、灯光音响等方面都十分重要,能够给观众带来视听上的享受。
戏曲作为中国非物质文化遗产的代表之一,具有独特的艺术魅力和历史价值。它不仅是中国人民审美情趣的重要体现,也是世界文化艺术宝库中的瑰宝之一。
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